Les fêtes de fin d’année approchent, les journées raccourcissent et l’envie de se lover devant un bon film ou une série se fait sentir. Face à l’abondance de contenus disponibles, difficile de s’y retrouver. Pour joindre l’utile à l’agréable, nous avons sélectionné des films et séries où le costume devient un véritable langage, capables d’inspirer nos silhouettes autant que nos soirées d’hiver. Parce qu’entre fiction et réalité, la mode sert souvent de passerelle.
Les séries et films où la mode est un personnage à part entièr
Avec sa cinquième saison, Emily in Paris poursuit son exploration d’un vestiaire joyeusement décomplexé. Sous la direction de la costumière Marilyn Fitoussi, les looks deviennent un terrain d’expérimentation assumé : associations audacieuses, couleurs franches et accessoires expressifs dessinent une vision fantasmée mais inspirante de Paris. Une série idéale pour oser davantage et sortir des combinaisons attendues.
Impossible également de passer à côté de Le Diable s’habille en Prada, devenu une référence absolue. Les costumes signés Patricia Field rappellent une leçon intemporelle : une silhouette bien construite — trench impeccable, accessoires forts, lunettes noires — suffit à imposer une présence. L’annonce d’un second volet, attendu pour 2026, a d’ailleurs ravivé l’intérêt autour du film. Les premières images du tournage, déjà scrutées, laissent entrevoir des silhouettes signées Jacquemus ou Valentino, preuve que la fiction continue d’influencer la mode bien réelle.
Avec House of Gucci, le cinéma se penche sur l’opulence du luxe italien. La costumière Janty Yates puise dans les archives de la maison Gucci : tailleurs sculpturaux, imprimés iconiques, accessoires affirmés. Une source d’inspiration pour revisiter des silhouettes rétro et les moderniser avec des pièces plus contemporaines, comme des sneakers ou une veste technique.
Nostalgie mode : les années 2000 comme terrain de jeu
Pour les amateurs de nostalgie, The Princess Diaries reste un incontournable. Le film illustre comment le vêtement accompagne la construction de soi : une seule pièce bien choisie peut transformer une allure — une idée toujours d’actualité.
Dans un registre plus satirique, Zoolander pousse la mode jusqu’à la caricature. Certaines maisons, comme Saint Laurent ou Valentino, ont même créé des pièces spécialement pour le film. Preuve de son statut culte, Valentino ira jusqu’à faire défiler les acteurs lors de son défilé Automne-Hiver 2015.
Enfin, Clueless condense toute l’énergie mode de la fin des années 1990. Les costumes de Mona May, dont l’iconique ensemble tartan jaune, restent une véritable bible pour celles et ceux qui aiment mixer couleurs, motifs et textures. Un détail amusant : l’assistante costumière du film deviendra plus tard cheffe costumière de Zoolander 2, preuve d’une filiation directe entre ces univers devenus cultes.
Qu’il s’agisse de déambuler dans un Paris idéalisé, de replonger dans la fantaisie des années 2000 ou de sourire face aux excès volontairement caricaturaux de la mode, ces films et séries rappellent une chose essentielle : l’inspiration est partout. Un accessoire fort, une couleur inattendue ou un jeu de proportions suffit parfois à réinventer une silhouette.
Plus que de suivre les tendances à la lettre, la fiction invite à expérimenter, à mixer les époques et à s’approprier les codes. Une manière ludique et créative d’aborder la mode… confortablement installé·e sur son canapé.
