En quête d’inspiration estivale ? Cet été, Paris se transforme en haut lieu de la création mode, entre rétrospectives XXL et expériences immersives. Sculptural chez Alaïa, avant-gardiste chez Balenciaga, radical chez Rick Owens ou textile et poétique avec Jeanne Vicerial — la capitale française prouve encore une fois qu’elle reste le théâtre d’une mode qui pense, provoque et inspire.
Alaïa x Mugler : quand deux maîtres se répondent
À la Fondation Azzedine Alaïa, une exposition magistrale rend hommage à l’amitié artistique entre deux figures incontournables de la mode : Azzedine Alaïa et Thierry Mugler. Jusqu’au 31 août 2025, plus de 200 pièces — dont une quarantaine signée Mugler — dialoguent dans une mise en scène signée Olivier Saillard.
Ce face-à-face met en lumière la convergence de deux esthétiques puissantes : la rigueur architecturale d’Alaïa et l’exubérance futuriste de Mugler. Une fusion où les silhouettes s’affirment, cintrées, structurées, et sensuelles. Mention spéciale aux visites guidées en partenariat avec Des Mots et des Arts, qui plongent les visiteurs dans l’intimité créative de ces deux géants.
Balenciaga par Demna : dix ans de disruption couture
Direction le siège de Kering, où se tient jusqu’au 9 juillet 2025 l’exposition Balenciaga by Demna. Un hommage dense à la décennie marquée par le passage de Demna Gvasalia à la tête de la maison Balenciaga.
Puffer-jackets oversize, volumes déconstruits, esprit utilitaire teinté de luxe brut : plus de 100 créations témoignent d’une vision de la mode à la fois subversive, street et radicalement contemporaine. L’occasion de revoir les grandes pièces qui ont redéfini le prêt-à-porter de luxe, tout en comprenant l’impact — parfois controversé — d’un créateur qui ne laisse personne indifférent.
Jeanne Vicerial : broder la métamorphose
À la Galerie Templon, jusqu’au 19 juillet, l’artiste Jeanne Vicerial présente Nymphose, une exposition saisissante qui interroge la métamorphose du corps féminin. Sculptures de fil noir, broderies monumentales, et silhouettes suspendues composent une installation immersive et sensible, à mi-chemin entre art contemporain et poésie textile.
L’exposition transforme la galerie en chambre intime peuplée de « présences » — corps en mutation, êtres hybrides, figures en tension. Une plongée dans l’univers sensoriel d’une artiste qui déconstruit le vêtement pour mieux parler du vivant.
Rick Owens au Palais Galliera : un Temple of Love brut et sublime
À partir du 28 juin 2025, le Palais Galliera devient le terrain de jeu du créateur américain Rick Owens. L’exposition Temple of Love, ouverte jusqu’au 4 janvier 2026, réunit plus de 100 silhouettes, archives et pièces personnelles, dans un parcours qui mêle mode, art brut et esthétique gothique.
Rick Owens propose une rétrospective immersive, où ses créations — souvent sculpturales et radicales — s’installent au cœur même du musée, mais aussi sur sa façade et dans ses jardins. Avec Michèle Lamy, sa muse et complice, il érige une ode à la marginalité, à l’amour inconditionnel et à l’expression des corps dans toute leur pluralité.
Paris, laboratoire de la mode en mouvement
Entre dialogues patrimoniaux, engagements esthétiques et gestes expérimentaux, Paris propose cet été une programmation mode d’une richesse rare. Pour les Belges de passage ou les passionnés en quête d’inspiration, ces expositions valent largement le détour.
Préparez vos agendas : la mode cet été ne se contente pas de défiler, elle s’expose, se raconte — et se vit autrement.
